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LA CASA

Curatoría Antonia Taulis

02.06.17 - 28.06.17

 

 

"No ideas, salvo en las cosas.”

 William Carlos Williams

 

 

Galería Madhaus celebra su tercer aniversario con la propuesta curatorial LA CASA de la artista y teórica Antonia Taulis, que se presentará entre el 2 y el 28 de junio 2017.

 

La curatoría ocupa el arquetipo simbólico de LA CASA para hacer posible un recorrido que va de lo emocional a lo político, abordando las obras desde su construcción material y visual.

 

Así, la exposición reúne los trabajos de cinco artistas desarrollados en distintos medios; el dibujo, el bordado, la pintura, el video y el ensamble de objetos, unidos bajo un carácter íntimo, oscuro e interior que es compartido y propio dentro de sus obras.

 

Participan los artistas Margarita Dittborn, Sebastián Maquieira, Carolina Muñoz, Jose Romussi e Isidora Villarino.

 

 

Inauguración: Viernes 2 de junio a las 19:30 hrs.

Muestra abierta hasta el 28 de junio 2017.

De martes a sábado de 12:00 a 19:00 hrs. en Vasco de Gama 4639, Las Condes.

Carolina Muñoz
La Herencia
Óleo sobre tela
85 x 125  cm.
2017
 
 
Densamente rica en materia, expresión y simbolismos, la pintura de Muñoz reconstruye mundos que vienen de sueños o de pesadillas. Es, de alguna manera, siempre reveladora de mundos interiores y en ella, la psicología humana recarga escenas de humores y flujos emocionales. En este caso vemos una situación familiar, la repartija de una casa, donde un hilo rojo entre las manos de los personajes une sus desvaríos personales, como una excusa y un desafío pictórico para estudiar la gestualidad de esta parte de la anatomía humana, al igual que la carne de sus rostros.
Sebastián Maquieira
Seré Tu Espejo
Huesos y cadenas en cajas de madera
62 x 94 x 5,5 cm.
2017              
 
 
Maquieira devela en su obra la fascinación por el juego, los objetos y la síntesis de una poética visual. Una pintura escultórica, o una escultura pictórica configuran la idea gráfica que logra ensamblando y repitiendo figuras para construir formas y producir nuevos signos. En este caso, las cajas de dominós vacías arman una estructura que asemeja un trozo de muro hecho de ladrillos huecos donde ordena huesos, cadenas y resquicios de historias. “La interacción de estos elementos crea relaciones materiales y simbólicas que van orquestando un cuerpo tensionado por su configuración interior. Un cuerpo que intenta proyectar ciertos aspectos de la condición humana y su devenir”, apunta.
Isidora Villarino
No Me Viste
Pigmento y grafito sobre poliéster
Serie 10 x 15 cm. (c/u)
2017
 
 
De un circuito nocturno realizado a diario por la ciudad, Villarino obtiene fotografías que transcribe a dibujos en base a pigmento y grafito. Tratan la incidencia de la luz sobre las estructuras. Como así la idea de límite, pues la oscuridad es el medio que separa a la artista y la vuelve imperceptible ante su objetivo, posibilitando las imágenes que ve, a la vez que éstas nos muestran elementos simbólicos constantes como las rejas. Los fuertes contrastes entre los volúmenes hacen alusión al claroscuro y al tenebrismo, mientras el hombre no aparece sino como el arquitecto de los edificios que lo contienen, llenos de sensaciones e identidades.
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Jose Romussi 
Carpet 1, S/N
Bordado en arpillera
100 x 62 cm.
2015
 
 
Estas piezas textiles hechas a mano, responden a una perceptiva sensibilidad de toque expresionista. Su trabajo, simple en concepto y de potente belleza y expresividad, es atemporal y abre una dualidad entre lo nuevo y lo antiguo o lo contemporáneo y lo ancestral, al mezclar técnicas y prácticas precolombinas con el influjo de vanguardias occidentales. La figura de la máscara y la cabeza aparecen enfatizando en la carga histórica que le hemos otorgado a la parte superior del cuerpo, que contiene los principales sentidos y donde muchos pueblos han situado el alma, la vitalidad, el poder y el genio humano.
Margarita Dittborn
Puesta en Abismo
(de la serie Recursos Pictóricos)
Video 1:00’
2017
 
 
La poética de Margarita Dittborn habla de llenar vacíos y ha girado en torno a tópicos como el amor, el hambre y la dependencia emocional, en un largo trabajo de fotomontajes, bajo un imaginario caracterizado por lo maravilloso y lo fantástico. Desde hace un tiempo derivó en los videos y las animaciones, manteniendo su fundamento en lo elemental del diario vivir, como así en la creación de atmósferas sentimentales, que trata con luz natural y recursos artesanales, explorando las posibilidades de la producción audiovisual.
Jose Romussi
Mask 1
Bordado sobre corteza
58 x 43 cm.     
2015
 
 
Estas piezas textiles hechas a mano, responden a una perceptiva sensibilidad de toque expresionista. Su trabajo, simple en concepto y de potente belleza y expresividad, es atemporal y abre una dualidad entre lo nuevo y lo antiguo o lo contemporáneo y lo ancestral, al mezclar técnicas y prácticas precolombinas con el influjo de vanguardias occidentales. La figura de la máscara y la cabeza aparecen enfatizando en la carga histórica que le hemos otorgado a la parte superior del cuerpo, que contiene los principales sentidos y donde muchos pueblos han situado el alma, la vitalidad, el poder y el genio humano.
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